Brändien, ilmiöiden, luksuksen ja värien Lontoo

Kävin Lontoossa ensimmäistä kertaa elämässäni ja tällä kertaa en matkustanut nähtävyyksien tai shoppailun perässä, vaan tutkimaan. Halusin uppoutua kaupungin kulttuuriin, designiin ja siihen, miltä brändit ja visuaalinen viestintä näyttävät suurkaupungin katukuvassa.

Oli ihmeellisen vapauttavaa vain kulkea kaduilla, pysähtyä katsomaan näyteikkunoita, kylttejä, logoja, fontteja, värejä ja muotoja. En keskittynyt siihen, mitä yritys teki tai mihin toimialaan se kuului. Katsoin kaikkea kuin lapsi karkkikaupassa: miltä se tuntuu, miksi se toimii, mikä herättää huomion.

Tämä oli ensimmäinen kerta, kun oikeasti annoin itselleni luvan vain ihastella, analysoida ja inspiroitua visuaalisesta maailmasta ilman kiirettä ja tarkoitusta. Pieni irtiotto, joka teki hyvää sekä tulevaa brändin johtamisen koulutyötä että omaa brändityötä varten.

Kultaista luksusta ja kuninkaallista hohdetta

Yksi selkein havaintoni oli, kuinka paljon Lontoossa käytetään kultaa, hopeaa ja kuparia niin yksityiskohdissa, ovikylteissä, kuin typografiassakin. Se tuntuu olevan osa kaupungin DNA:ta. Väreissä on jotakin majesteettista, ylellistä ja historiallista. Ne sopivat Lontooseen täydellisesti, sillä siellä luksus ja perinne kulkevat käsi kädessä. Kuninkaalliset on hienosti brändätty ja koko maailma seuraa niitä.

Mietin samalla, miten nämä sävyt ja materiaalit toimisivat skandinaavisessa ympäristössä ja ehkä eivät aivan yhtä luontevasti. Meillä korostuvat pelkistetyt pinnat, luonnonmateriaalit ja hillitty sävymaailma. Lontoon runsas, koristeellinen tyyli tuntuu meihin verrattuna rohkealta ja leikkisältä, ja juuri siksi niin inspiroivalta.

Kivijalkaliikkeiden oma ääni

Toinen kiinnostava huomio liittyi kivijalkaliikkeiden visuaaliseen ilmeeseen. Lontoossa jokainen liike tuntui rakentaneen oman identiteettinsä viimeistä yksityiskohtaa myöten: värit, materiaalit, typografia ja valaistus loivat tunnelman, joka alkoi jo katutasolta. Suomessa sama näky on harvinaisempi. Usein brändi-ilme rajoittuu ikkunateippauksiin ja valologoon katon päällä. On sääli, että niin monen yrityksen potentiaali jää hyödyntämättä, että kadulla kulkija ei vielä ulkoa päin tunne, millainen maailma ovien takana odottaa.

Tässä muutamia logoja, kuvioita, fiiliksiä tai kotiovia aivan ohimennen kuvattuna minulle muistoksi ja analysoitavaksi mitä hyvää niissä on ja miksi ne toimii juuri siinä kontekstissa. Myös muutama fiiliskuva kaduilta luo minulle sitä mielikuvaa mitä Lontoo tarjoaa.

Luksus voi näkyä jo työmaalla/rakennusvaiheessa

Matkalla keskustasta hotellillemme sijaitsi työmaa, joka kiinnitti sekä mieheni, että minun huomioni. Koko pitkän työmaa-alueen verran, minkä katu-alueesta suuri rakennustyömaa, oli seinän täydeltä kuparia. On tiedossa, että kupari on haluttua ja kallista materiaalia rakennusalalla. Mutta tämän rakennustyömaan ulkoseinä oli vuorattu upealla tekstuurisella kuparilevyllä. Ajattelin, että tässä on kyllä jo sitä luksuksen tuntua jo rakennusvaiheessa vaikka muuten työmaa onkin yhtä kaaosta.

Design Museum; inspiraatiota ja Blitz

Lontoon Design Museum oli kuin visuaalinen hengähdystila kaiken kaupungin sykkeen keskellä. Rakastin kaikkea siellä. Arkkitehtuuria, muotoja, julisteita, kaikkia niitä ihmisiä jotka olivat siellä inspiroitumassa. Museokaupasta en tietenkään päässyt ulos tyhjin käsin. Ostin pari kirjaa, jotka liittyvät brändin ymmärtämiseen ja visuaalisen ajattelun kehittämiseen. Ne tulevat varmasti osaksi sekä koulutyötä että omaa ammatillista matkaa.

Blitz-näyttelystä muutama ajatus

Vierailimme Design Museumissa ja astuimme näyttelytilaan, jossa nykypäivän ihailu kohtaa 1980-luvun Lontoon luovan ilmiön, joka vaikuttaa meihin tänäkin päivänä vahvasti. Näyttely esittelee läpileikkauksen siitä, miten pieni klubi Blitz Club Covent Gardenissa loi uuden tyylin, uuden estetiikan ja uuden sukupolven visuaalisen kielen. Näyttelyssä nähtävänä on yli 250 esinettä: vaatteita, asusteita, designia, valokuvia, lehtijulkaisuja ja harvinaista filmimateriaalia. Esimerkiksi klubin ilmapiiri on toteutettu immersive-kokemuksena; baaritiski, tanssilattia, äänimaailma, valot ja sen kautta pääsee hetkeksi kokea, miltä tuntui olla mukana silloin ja siinä paikassa.

Yksi näyttelyn vaikuttavista teemoista on se, miten visuaalinen pukeutuminen, typografia, julisteet ja lehtikuvat olivat osa omaa identiteettiä ja kapinaa - ei vain muotiksi, vaan ilmaisuksi. Blitz Kids -sukupolvi loi uudenlaisen maailman, jossa muoti, musiikki, taide ja design sekoittuivat rohkeasti – mitään ei tehty sääntöjen mukaan.

Camden, tuo luovuuden, ruoan ja rytmin mekka

Yhtenä päivänä suuntasimme Camdeniin. Alueelle, joka tuntuu sykähtelevän omaa tahti­aan. Jo heti metrolta noustessa ympärillä kupli elämää: musiikki, katukeittiöiden tuoksut, taide, värit ja ihmisten virta. Tuntui kuin koko Lontoo olisi kokoontunut sinne juuri sinä viikonloppuna. Kaduilla näkyi ihmisyys, erilaisuus, taide, värit ja koko maailman kirjo.

Camdenissa menneisyys ja nykyhetki kulkevat rinnakkain. Alue syntyi 1800-luvun alussa Regent’s Canalin varteen, kun teollisuus ja tavaraliikenne toivat elämää kanaalien ja varastojen ympärille. Myöhemmin, 1970-luvulla, tyhjentyneistä teollisuustiloista kehittyi markkinoita ja taiteilijoiden työpajoja ja niistä kasvoi Camden Market, yksi Lontoon tunnetuimmista kulttuurikeskittymistä. Todellakin suosittelen Lontooseen matkaavia tutustumaan Camdenin alueeseen.

Nykyään Camden on sekoitus kaikkea: katuruokaa maailmalta, indie-muotia, käsintehtyä taidetta ja musiikin historiaa. Jokainen kadunkulma tuntuu olevan täynnä visuaalista virtaa – graffiteja, kylttejä, typografiaa, tekstuureja ja tarinoita. Se on paikka, jossa brändit ja ihmiset hengittävät samaa ilmaa, eikä mikään tunnu olevan liian outoa tai liikaa.

Camdenissa on jotakin vapauttavaa. Se muistuttaa, että luovuus syntyy usein juuri kaaoksesta. Paikoista, joissa kulttuurit, värit ja äänet törmäävät toisiinsa ja muuttavat maailmaa pala palalta. Ja silti kaikki on selkeetä.